CIBARTE

L'arte come cibo dell'anima. Come pienezza, piacere, vigore esistenziale.Il colore materico come luce, come energia. La matericità che si trasforma in tridimensionalità, che da forma concettuale si materializza nell'opera, calandosi nella reppresentazione della bellezza dei colori degli oggetti e delle cose del quotidiano. 

E' così che nasce "La Cibarte". Con questa espressione, questa visione, la bellezza delle composizioni culinarie della nostra terra, della nostra tradizione mediterranea, dei colori. degli elementi che le compongono, sfociano nell'esaltazione del piacere gustativo e diventa espressione artistica. 

Francesco Stilo, con le sue opere sembra mescolare e fondere i due aspetti del piacere, quello visivo e quello gustativo. Le sue composizioni assumono le più svariate tipologie, con forme e colori variegati. Tutti gli elementi che compongono la nostra cucina, dalla pasta , agli ortaggi, dai frutti di mare, alla frutta, diventano elementi compositivi di un'affascinante e innovativa espressione artistica tridimensionale. 

Ma anche gli utensili utilizzati quotidianamente a tavola, come le forchette, i cucchiai e coltelli, entrano a far parte delle creazioni. L'artista è come se decontestualizzasse l'oggetto dalla sua funzione essenziale primaria, per farlo assumere una intrinseca dimensionme artistica, con composizioni variegate, colorate, con particolari posizionamenti che formano rappresentazioni cromatiche. Francesco Stilo crea una forma espressiva personale, unica nel suo genere, che mai era stata realizzata. L'espressione dell'arte culinaria mediterranea come ispirazione della reppresentazione de "La cibarte".  Piatti con colorazioni luminose, gocciolature come pure composizioni di ispirazione quasi marmoree. Rappresentazioni di insiemi di forchette, cucchiai, piatti dove si fondono gli elementi compositivi, tuffandosi ora nel bianco, ora nel nero, nel giallo, come introspezione della sensibilità dell'anima.

FOODART

Art as food for the soul. As fullness, pleasure, existential vigor. The material color as light, as energy. The materiality that is transformed into three-dimensionality, which from a conceptual form materializes in the work, immersing itself in the representation of the beauty of the colors of objects and everyday things.

This is how "La Cibarte" was born. With this expression, this vision, the beauty of the culinary compositions of our land, of our Mediterranean tradition, of the colors of the elements that compose them, result in the exaltation of gustatory pleasure and becomes an artistic expression.  Francesco Stilo, with his works seems to mix and merge the two aspects of pleasure, the visual and the gustatory one.

His compositions take on the most varied types, with variegated shapes and colors. All the elements that make up our cuisine, from pasta, to vegetables, from seafood to fruit, become compositional elements of a fascinating and innovative three-dimensional artistic expression. But also the utensils used daily at the table, such as forks, spoons and knives, become part of the creations.

The artist is as if he decontextualized the object from its primary essential function, to make it assume an intrinsic artistic dimension, with variegated, colored compositions, with particular positions that form

chromatic representations. Francesco Stilo creates a personal form of expression, one of a kind, which had never been created before. The expression of Mediterranean culinary art as inspiration for the representation of "La cibarte". Dishes with bright colors, drips as well as compositions of almost marble inspiration. Representations of sets of forks, spoons, plates where the compositional elements blend, diving now into white, now into black, into yellow, as an introspection of the sensitivity of the soul.  

Español

El arte como alimento del alma. Como plenitud, placer, vigor existencial, color material como luz, como energía. La materialidad que se transforma en tridimensionalidad, que desde una forma conceptual se materializa en la obra, sumergiéndose en la representación de la belleza de los colores de los objetos y cosas cotidianas.

Así nació "La Cibarte". Con esta expresión, esta visión, la belleza de las composiciones culinarias de nuestra tierra, de nuestra tradición mediterránea, de colores. de los elementos que los componen, resultan en la exaltación del placer gustativo y se convierte en expresión artística.

Francesco Stilo, con sus obras parece mezclar y fusionar los dos aspectos del placer, el visual y el gustativo. Sus composiciones adoptan los más variados tipos, con variadas formas y colores. Todos los elementos que componen nuestra cocina, desde la pasta a las verduras, desde el marisco a la fruta, se convierten en elementos compositivos de una fascinante e innovadora expresión artística tridimensional.

Pero también los utensilios que se utilizan a diario en la mesa, como tenedores, cucharas y cuchillos, pasan a formar parte de las creaciones. El artista es como si descontextualizara el objeto de su función primordial esencial, para hacerlo asumir una dimensión artística intrínseca, con composiciones abigarradas, coloreadas, con posiciones particulares que forman representaciones cromáticas. Francesco Stilo crea una forma de expresión personal, única en su tipo, que nunca antes se había creado. La expresión del arte culinario mediterráneo como inspiración para la representación de "La cibarte". Platos con colores vivos, goteos así como composiciones de inspiración casi marmórea. Representaciones de juegos de tenedores, cucharas, platos donde se funden los elementos compositivos, sumergiéndose ahora en el blanco, ahora en el negro, en el amarillo, como una introspección de la sensibilidad del alma.

I COLORI DELL’ANIMA

L'impronta artistica di Francesco Stilo, rivela l'amore viscerale per la luce ed il colore, il profondo legame con il calore mediterraneo. La pittura assume una nuova dimensione espressiva che colpisce per la sua cromaticità e per la particolarità della forma. Le pennellate esprimono una forza comunicativa intensa, un'anima aperta ed estroversa che scava nelle profondità dell'essere.

Nelle sue opere la luce è energia, espressione vitale, che si fonde nel colore materico, intenso che rende riconoscibile la sua personale visione artistica. Il colore come materia, cromatismo tattile. Nei suoi dipinti vi è una dimensione espressiva costellata di colori che creano spessori, rilievi quasi da accarezzare, da sfiorare in superficie. 

Il rosso, il giallo, il blu, il verde sono reppresentazioni introspettive della sua sensibilità e diventano "I colori dell'anima" dell'artista, come di ogni persona profonda e sensibile.

THE COLORS OF THE SOUL

The artistic imprint of Francesco Stilo reveals the visceral love for light and color, the deep bond with the Mediterranean warmth. Painting takes on a new expressive dimension that is striking for its chromaticity and for the particularity of the form. The brushstrokes express an intense communicative force, an open and extroverted soul that digs into the depths of being. 

In his works, light is energy, a vital expression, which blends into the intense, material color that makes his personal artistic vision recognizable.Color as matter, tactile chromatism. In his paintings there is an expressive dimension studded with colors that create thicknesses, reliefs almost to be caressed, to be touched on the surface. The red, the yellow, the blue, the green are introspective representations of his sensitivity and become the artist's "colors of the soul", as of any profound and sensitive person.

LOS COLORES DEL ALMA

La impresión artística de Francesco Stilo revela el amor visceral por la luz y el color, el vínculo profundo con el calor mediterráneo. La pintura adquiere una nueva dimensión expresiva que llama la atención por su cromaticidad y por la particularidad de la forma. Las pinceladas expresan una intensa fuerza comunicativa, un alma abierta y extrovertida que se adentra en las profundidades del ser.

En sus obras la luz y la energía, la vida expresiva, que se basa en el color material, intenso que te hace reconocer y percibir tu propia visión artística personal. El color come materia, cromatismo táctil. En sus cuadros vi una dimensión expresiva tachonada de colores que crean espesores, relieves casi para acariciar, para tocar en la superficie.

El rojo, el amarillo, el azul, el verde son representaciones introspectivas de su sensibilidad y se convierten en los "colores del alma" del artista, como de cualquier persona profunda y sensible.